In Giappone, le opere dell’artista veneta Elisa Bertaglia in mostra a ‘Nebula’, al Museo di Arte Moderna di Saitama/ MOMAS is the first art museum (with Chairs) designed by architect KUROKAWA Kisho


01/11/2019

La caratura internazionale di Elisa Bertaglia è nota da tempo, caratteristica dell’anima sua , quella di essere e andare ‘oltre’. Quindi anche la sua partecipazione alla mostra intitolata ‘Nebula’ in Giappone rientra nell’ordine delle cose, come dei suoi disegni e dei suoi quadri che vanno interpretati ‘oltre’ il reale e verso i sogni e l’onirico.
Ecco allora che l’invito ricevuto per partecipare alla Mostra in programma a partire dal prossimo sabato 9 novembre, nella terra del Sol Levante ( a completamento del girotondo intorno al mondo fino ai tramonti del …Sol Ponente sulle rive dell’Eridano-Phaetontea Arva Padi) è un’altra perla del rosario artistico di Elisa Bertaglia, come dimostra in calce anche la sua sintetica Biografia in Appendine alla Main News che caratterizza proprio la modernità del MOMAS, il Museo ‘with Chairs’ e che , primo museo disegnato dall’architetto KUROKAWA Kisho, ve lo proponiamo direttamente in inglese in onore di quella internazionalità che questo web site promuove con Story magari minimaliste ma certamente prototipo in the world.

 

MAIN NEWS ( di Elisa Bertaglia, mail 31.10.2109/ MOSTRA IN GIAPPONE PER ELISA BERTAGLIA/, AL ‘MOMAS’ (MUSEUM OF MODERN ART  DI SAITAMA)/ A Museum with Chairs // ( Al “NEBULA” , a cura di Shinichi Nagasawa ) /

MOMAS is the first art museum designed by the renowned architect KUROKAWA Kisho. The building features an overall grid structure, and at the main entrance and porch is a birdcagelike structure protruding from the front like a bird’s beak, which acts as an intermediate zone connecting the interior and exterior.
On the building façade, a wall of wave-like curved glass breaks up the hardness of the grid structure. The second-floor galleries are exposed to natural outdoor light through part of this glass façade, and there is a view of the beautiful foliage of Kita-Urawa Park.
In the center of the building is an atrium open from ground level up to the third floor, with a glass roof that lets in natural light. This unique space is utilized in various ways, such as having works of art suspended from the ceiling, and serving as a venue for museum concerts that capitalize on its rich acoustics.
TANAKA Yonekichi’s Docking (Surface) No. 86- 1985, installed in 1986 several years after the museum opened, is a unique work comprised of five structures that are connected to the building itself.
With abundant greenery, a spacious lawn, and a musical fountain where the water dances to the music, Kita-Urawa Park is a place to relax and refresh body and mind. There are many open-air sculptures in the park, interweaving art with the everyday lives of visitors.
Since the museum opened, it has collected outstanding, stylishly designed modern and contemporary chairs, and there are always several dozen on display in the museum. You are welcome not only to view the chairs, but also to sit in them. Find your favorite chair and see how it feels.

 

 

􀊵The Museum of Modern Art, Saitama 􀊵
04 Information on Operations
MOMAS organizes collection exhibitions four times per year, which are highly thematic and unconstrained by the parameters of the permanent collection, although based around works from the collection with the addition of works borrowed from external sources or with
the cooperation of artists.
*MOMAS is an acronym for the Museum of Modern Art, Saitama.
Works in the Collection
The collection is based around modern art from Saitama, as well as art from Japan and overseas that was an influence on this art. (3,706 works in the collection as of March 2018)
1840 (Paris,France) – 1926 (Giverny,France)
Grainstacks at Giverny; the Evening Sun
1888-89 oil on canvas 65.0×92.0cm
A leading artist of the Impressionist school, during the 1870s, Monet painted works in which the open-air light was captured in brisk touches. In 1883, he moved to Giverny, where he was to stay for the rest of his life, and pursued how to express reflections of light on the water surface and the subtle nuance of the light infiltrating through the atmosphere.
Via a number of serial works beginning with Grainstacks, he reached the monumental series of Water Lilies. Monet had a significant influence on the subsequent trend in twentieth century art.
Two other works depicting the morning effect from the same viewpoint are known to exist. Two years later, Monet painted twenty-five views of Grainstacks, which led to the spectacular series of Water Lilies. This painting is a monumental work that pioneered such masterpieces. Compared to his artistic style up to the 1870s, the brushwork has
become softer and more delicate. The paint is applied in multiple layers and extends to all corners of the painting. With the substantial grainstacks at the center, the artist brilliantly captures the incessantly changing world of flowing air and infiltrating light. Enwrapped in dense air and light, everything seems to be leisurely in motion. The grainstacks, which
Monet chose as his motif, were heaps of unthreshed wheat, which were also used to store food. They were a symbol of the fertile land in the agricultural country, France.
1911 (Miyazaki,Japan) – 1960 (Saitama,Japan)/ Cloud / 1959 oil on canvas 162.2×130.3cm

 

 

EI-KYU's real name was SUGITA Hideo. He studied painting at Nihon Bijutu Gakko and began writing art reviews from when he was sixteen. In 1936, he published a collection of photograms entitled Nemuri no Riyu (Reason for Sleep) and it was from then that he used the pen name EI-KYU. In 1951, he formed the Demokrato Artists Association. He played a pioneering role in postwar Japanese art.
Beginning from figurative oil paintings of landscapes or people, EI-KYU produced many experimental works going toand-fro between figuration and abstraction and including visionary expressions. The final method of expression he reached was abstract painting in pointillism. This painting was done the year before the artist died at the age of 48. He had been painting works composed of mainly organic forms in a freewheeling way from the latter part of the 1940s.
From around 1957, he began to produce works in which the paint was sprayed on with an air compressor. The following year, numerous circles and cell-like patterns appeared on his canvases and they eventually evolved into the pointillism demonstrated in this painting. In his later years, EI-KYU pursued this expression to the point of obstinacy.

 

APPENDICE FLASH STORY / ELISA BERTAGLIA – BIOGRAFIA-ARTISTICA

ELISA BERTAGLIA. BIOGRAFIA
Elisa Bertaglia (Rovigo, 1983) è una pittrice e artista visiva.
FORMAZIONE
2009 Laurea di II Livello in Pittura, Accademia di Belle Arti, Venezia
2006 Laurea di I Livello in Pittura, Accademia di Belle Arti, Venezia
PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI
2020 Cendriers, Chiesa di San Peter am Perlach, Augsburg, Germania; a cura di Martin Ziegelmayr
2019 Cendriers, Galerie MZ, Augsburg, Germania; a cura di Martin Ziegelmayr, con un testo di Carmen Roll
Concerto. Singing over the Bones, Martinasgallery, Giussano (MB); a cura di Rossella Farinotti
2016 Out of the Blue, Galleria Officine dell’Immagine, Milano; a cura di Matteo Galbiati
Brutal Imagination, Galleria Weber & Weber, Torino; a cura di Stefano Suozzi
2015 Bindwood, Banca Sistema, Milano; a cura di Chiara Serri
2014 Elisa Bertaglia, Galerie MZ, Augsburg, Germania; a cura di Martin Ziegelmayr con un testo di Carmen Roll
2011 Alma Venus et Venatrix Diana, CSArt, Reggio Emilia; a cura di Chiara Serri
2008 Cosmicomiche, Caffè Livre, Modena; a cura di Stefano Suozzi

 

 

PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE
2019
Selvatico #14, Museo Civico Luigi Varoli, Cotignola (RA); crated by Massimiliano Fabbri
ON PAPER IV. Tempo e luoghi, Museo di Arte Contemporanea di Calasetta (CI); a cura di Casa Falconieri
Cittadella dell’Arte, dipinto parietale, progetto permanente per la Cittadella degli Archivi, Milano; a cura di Rosella Farinotti
Binomi. Antico VS Contemporaneo, Palazzo Il Faro, Spilamberto (MO); a cura di Sergio Bianchi, Alessandro Mescoli
Assenza Presenza, Palazzo Malmignati, Lendinara (RO); a cura di Giorgia Bergantin
Be the Difference, Torre delle Grazie, Bassano del Grappa (VI), Italia
2018
Oasi, Mac,n, Museum di Arte Moderna e Contemporanea, Monsummano Terme (PT); a cura di Paola Cassinelli
Ceramica Contemporanea. Nuovi Maestri, Castello di Levizzano Rangone, Levizzano (MO); a cura di Andrea
Barillaro, Ilaria Dall’Olio, Alessandro Mescoli, Federica Sala
Rimini Drawing Biennial, Ala Nuova Museo della Città, Rimini; a cura di Annamaria Bernucci
2017
Field of Vision – Art Stays Festival, FO.VI. Gallery, Ptuj, Slovenia; a cura di Marika Vicari
Arteam, Galleria Bonelli Lab, Canneto sull’Oglio (MN)
Biennale Giovani Monza, Villa Reale, Monza
Works on Paper, Galleria Officine dell’Immagine, Milano
Sguardi, Galleria Weber & Weber, Torino

 

 

2016
Arteam, Palazzo del Monferrato, Alessandria
Join the Underground, Undercurrent Projects Gallery, New York, USA
Carte Sparse, Galleria Weber & Weber, Torino
Erranza. Del radicante e altri segni, Galleria Atipografia, Arzignano (VI); a cura di Petra Cason
2015
Come sopra, così sotto, Cubo Gallery, Parma; a cura di Chiara Serri
Accenni | Allusions, Relais Rione Ponte, Roma; a cura di Studio Pivot e Flavia Lo Chiatto
Arteam, Officina delle Zattere, Venezia
Our Generations, XVIII Biennale di Penne, Penne (PE); a cura di Martina Lolli e Antonio Zimarino
Iconologia onirica, Galleria La Linea, Montalcino (SI); a cura di Isabella Vitale
Bocconi amari, Museo MAM, Gazoldo (MN); a cura di Francesca Baboni, Gianfranco Ferlisi e Stefano Taddei
Summer Gallery Day, ESKFF, MANA Contemporary, Jersey City, USA
Nest, Martinasgallery, Seregno (MB); a cura di Chiara Serri e Arianna Beretta
Imago, Loft Gallery, Corigliano Calabro (CS); a cura di Niccolò Bonechi
A.R.T., Chiesa di Sant’Andrea della Zirada, Venezia; a cura di Banca Sistema e Chriestie’s
We love Sleep, Duomo-M1 Exhibition Space, Milano; a cura di Simona Bartolena e Cesare Casiraghi
Autonomie del disegno, Galleria Quam, Scicli (RG); a cura di Emanuela Alfano
2014
La linea concreta, Loft Gallery, Corigliano Calabro (CS); a cura di Angela Trimboli.
Plateau Project, Progetto Borca e Dolomiti Contemporanee, Ex Villaggio ENI, Borca di Cadore (BL); a cura di Gianluca
D’Incà Levis
Let’s make like a tree, Studio Cloud 4, Bologna; a cura di Stefano W. Pasquini
Three, Villa Tiepolo, Albarella (RO); a cura di Stefano Suozzi
Mantegna Cercasi, Casa del Mantegna, Mantova; a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei
The Detachment, Palazzo Principi, Correggio, Italia; a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei
Linguaggi Figurati, Officina delle Arti, Reggio Emilia; a cura di Rossella Lombardozzi
Fondazione Museo del Parque, Iglesia de los Angeles, El Milagro, Argentina; a cura di Daniele Crippa

 

 

2013
Iside Contemporanea, Museo Arcos, Benevento; a cura di Ferdinando Creta
Atti Vandalici, Camino Contro Corrente Festival, Camino al Tagliamento (UD); a cura di Francesco Zorzini e Riccardo
Vaglini
Luci Sorgenti 6, Palazzo Santi, Cascia (PG); a cura di Miriam Montani
Sharing Islands, Palazzo della Gran Guardia, Rovigo; a cura di Sara Breviglieri
Oceans: under skin of the sea, HB55, Berlino, Germania
Sedimentazioni, Villa Angeli, Adria (RO)
Ruote d’artista, Palazzo Ducale, Lucca; a cura di Mauro Lovi
Rivers of A.I.R., Pescheria Nuova, Rovigo; a cura di Tobia Donà e Beatrice Buscaroli
Let’s Make Like a Tree. And Leaves, Dolomiti Contemporanee, Museo Nuovo Spazio, Casso (PN); a cura di Gianluca
D’Incà Levis
Combat Prize Group Show, Museo Fattori, Livorno
Art Night - Atelier F., Accademia di Belle Arti, Venezia; a cura di Carlo Di Raco
RezArte Estate, Galleria RezArte, Reggio Emilia; a cura di Lia Bedogni
Più in alto e più lontano, Villa Rubini Folador, Merlana (UD); a cura di Michela Lupieri e R.A.V.E.
Luci sorgenti 5, Palazzo Santi, Cascia (PG); a cura di Miriam Montani
Orientalmente, Galleria Mossini, Mantova
Con la bestia nel cuore, Galleria Francesca Sensi, Colle Val D’Elsa (SI); a cura di Marcella Fragapane
Eclettica, Galleria RezArte, Reggio Emilia; a cura di Edoardo Di Mauro
2012
E l’uomo non è una felce, Dolomiti Contemporanee / Next, Taibon Agordino (BL); a cura di Gianluca D’Incà Levis
Ricomincio da te, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Udine; a cura di Paolo Toffolutti
2011
State of the Arts, 54° Biennale di Venezia. Padiglione Accademie, Tese di San Cristoforo - Arsenale, Venezia
DC pulse/two, Dolomiti Contemporanee, Sass Muss, Sospirolo (BL); a cura di Gianluca D’Incà Levis
Art Stays Festival, FO.VI. Gallery, Ptuj, Slovenia; a cura di Marika Vicari
Vertigo, Pescheria Nuova, Rovigo; a cura di Chiara Serri
Art Night, Accademia di Belle Arti, Venezia; a cura di Carlo Di Raco
Sulla mia pelle, Le Terre del Brenta Museum, Mira (VE)
Corpo Ex/Posto, Accademia Nazionale di Belle Arti, Sofia, Bulgaria; a cura di A. Balletti e V. Kolev
Contemporaneamente, Costantino Piazza Gallery, Albinea (RE)

 

 

2010
Concert for Bruno Maderna, in collaborazione con Riccardo Vaglini, Conservatorio, Venezia
Corpo Ex/Posto, Magazzino del Sale 3, Venezia; a cura di A. Balletti e V. Kolev
In/Carne, Fondazione Cominelli, Cisano di San Felice del Benaco (BS); a cura di Edoardo Di Mauro
Corpo Ex/Posto, Fondazione Cominelli, Cisano di San Felice del Benaco (BS); a cura di A. Balletti e V. Kolev
Atelier F, Forte Marghera, Venezia; a cura di Carlo Di Raco
Workshop, Magazzino del Sale N°3, Venezia; a cura di I. D’Agostino, C. Di Raco e D. M. Papa
Arte, Scienza e Scuola, Museo Guggenheim, Venezia; a cura di Aldo Grazzi
Il posto delle fragole, Palazzo Frisacco, Tolmezzo (UD); a cura di Cora Chiavedale e Paolo Zamolo
Di-Segni, Galleria Traghetto, Roma
93ma Collettiva Bevilacqua La Masa, Gallerie di San Marco, Venezia
2009
Atelier F - Nuove Figure 3, Venezia; a cura di Carlo Di Raco
F., Magazzino N°35 di Forte Marghera, Venezia
Biennale di Incisione, Monsummano Terme (PT)
Nuovi orizzonti in laguna, Centro Culturale Borges, Buenos Aires, Argentina; a cura di I. D’Agostino
2008
Atelier F, Accademia di Belle Arti, Venezia; a cura di Carlo Di Raco
2007
Atelier F, Accademia di Belle Arti, Venezia; a cura di Carlo Di Raco
Workshop, Forte Marghera, Venezia; a cura di Carlo di Raco e Riccardo Caldura
2006
Atelier F, Accademia di Belle Arti, Venezia; a cura di Carlo Di Raco
Festival d’Istria, Buje, Croazia
PREMI
2019 Be the Difference with Art, Bassano (VI)
2017 Arteam, Canneto sull’Oglio (MN)
2016 Arteam – vincitrice del Premio Officine Saffi Artist Residency, Milano
2015 Arteam – vincitrice del Premio Officine dell’Immagine, Milano
Casa Falconieri – vincitrice del Premio Artist Residency, Cagliari
2014 Pattern Award, Charleston, USA
2013 Orientalmente – vincitrice del Primo Premio, Mantova
Combat, Livorno
2009 93° Bevilacqua La Masa, Venezia

 

 

COLLEZIONI
Cittadella degli Archivi – Città di Milano, dipinto murale site specific, Milano
Eileen S. Kamisky Family Foundation, Jersey City, USA
Banca Sistema, Padova
Museo di Arte Contemporanea, Penne (PE)
Fondazione Museo del Parque, Iglesia de los Angeles, El Milagro, Argentina
Fondazione Cominelli, Cisano di San Felice del Benaco (BS)
RESIDENZE D’ARTISTA
2017 Officine Saffi, Galleria Officine Saffi, Milano
2016 ESKFF Residency Program, MANA Contemporary, Jersey City, USA
Atipografia, a cura di Petra Cason e Elena Dal Molin, Arzignano (VI)
2015 Casa Falconieri, Serdiana (CA)
2014 Progetto Borca – E ultimo venne il Bosco, Former ENI Village, Borca di Cadore (BL)
2013 Dolomiti Contemporanee – Let’s make like a tree. And leaves, Museo Nuovo Spazio, Casso (BL)

 

EXTRATIME by SS/ In fotogallery tutta la serie di  opere descritte così dall’artista veneta ma cittadina del mondo artistico: “Singing over the Bones, detail 170x130 cm, oil charcoal and graphite on canvas and silkcover”. 
Pronte per MOMAS – Giappone e che la stessa , come ben spiega la stessa Elisa Bertaglia che ci aveva scritto così nell’invito trasmessoci:<<Sono felice di annunciarvi la mia partecipazione come artista internazionale a Nebula, a cura di Shinichi Nagasawa, presso il Museo di Arte Moderna di Saitama, Giappone. 
Nebula è una ricognizione annuale sull'arte e la pittura contemporanee nell'ambito di  CAF, Festival di Arte Contemporanea di Saitama. 
La mostra - che sarà aperta e visitabile dal 6 Novembre - inaugurerà sabato 9 Novembre alle ore 17. 
Verrà realizzato un catalogo dell'esposizione.
In allegato potete trovare l'invito, alcune immagini delle opere esposte, un pdf sul Museo di Arte Moderna di Saitama ed una mia biografia essenziale. >>

Fermo restando che oltre a proporvi tutte le sue opere trasmesseci in  flash, per la serie ‘Singing over the Bones’ , e a tre immagini dell’artista Elisa Bertaglia by You tube e painting 'Dolomiti Contemporanee' , vi proponiamo in last flash anche la certificazione della locandina di “Nebula”, perché Festival Giapponese ma di livello internazionale.

Elisa Bertaglia & Sergio Sottovia
www.polesinesport.it